[Sax.4]Goldberg-Variationen/J.S.Bach | Arr. Masahiro Tamura

작곡: 요한 제바스티안 바흐 (1685–1750)

《골드베르크 변주곡》은 세계에서 가장 사랑받는 걸작 가운데 하나입니다. 정식 제목은 「두 단의 건반을 가진 쳄발로를 위한 다양한 변주를 지닌 아리아」입니다. 원래의 쳄발로 버전뿐만 아니라 현악 앙상블(저는 특히 시트코베츠키의 편곡을 좋아하고 많은 영감을 받았습니다), 오케스트라, 다양한 실내악 편성으로도 편곡되어 왔으며, 재즈 연주자들에 의해 해석되기도 했습니다. 이처럼 매우 다양한 형태로 연주된다는 사실 자체가 이 작품이 얼마나 많은 사람들을 매료시키고 있는지를 보여줍니다.

이러한 걸작을 직접 연주해 보는 가장 큰 매력 중 하나는 뛰어난 연주를 접할 기회가 더욱 많아진다는 것입니다. 단순히 음악을 듣는 것만으로도 충분히 즐겁지만, 한 걸음 더 나아가 ‘참여자’, 즉 연주자의 입장이 되어 보면 완전히 다른 시선으로 음악의 풍경을 바라볼 수 있고, 그만큼 더 큰 만족을 얻을 수 있습니다. 또한 콘서트에서 연주하는 것뿐만 아니라, 자신의 음악적 만족을 위해 소리를 만들어 내고 서로 어우러지게 하는 행위 자체가 음악이 주는 가장 순수한 즐거움 중 하나라고 생각합니다.

실제 연주에 있어서는 바로크 시대의 관습을 따르기 위해 대부분의 아티큘레이션을 생략하고, 원전에서 확인되는 것만 남겼습니다. 다이내믹도 일절 표기하지 않았습니다. 많은 색소폰 연주자들에게는 이것이 처음 접하는 순간 가장 당황스러운 부분일지도 모릅니다. 이 시대의 음악에서는 상당히 많은 부분이 ‘연주자의 판단’에 맡겨져 있었습니다.

바로크 음악의 가장 매력적인 점 가운데 하나는 해석의 가능성이 매우 넓다는 것입니다. 연주자마다 자신만의 시각을 가지고 음악을 만들어 갑니다. 물론 어느 시대의 음악에서도 마찬가지이지만, 특히 이 시대의 고전 레퍼토리에서는 그러한 특징이 더욱 뚜렷하게 나타납니다. 때로는 악보에 적힌 기호에 지나치게 집중한 나머지, 음표 자체에 담긴 에너지와 성격을 놓칠 위험이 있습니다. 악센트가 적혀 있으니 악센트를 하고, 포르테가 적혀 있으니 포르테로 연주하고, 슬러가 있으니 슬러를 하는 식입니다. 이렇게 되면 연주자에서 음악으로 향하는 ‘일방적인’ 소통이 되고 맙니다.

이상적인 연주는 어떤 뉘앙스를 선택했을 때, 왜 그것을 선택했는지를 스스로 이해하고 확신을 가지고 연주하는 것이라고 생각합니다. 자유로운 해석이라고 하더라도 분명한 개념이 있어야 합니다. ‘내가 이 뉘앙스를 사용하는 것은 이러한 의미를 전달하기 위해서다’라는 식으로 말입니다. 만약 그 답을 바로 찾지 못하더라도 서두르지 마십시오. 악보와 자신의 소리를 차분히 들으며 음악이 전하고자 하는 메시지가 들릴 때까지 기다려 보시기 바랍니다. 그때 비로소 ‘작곡가와 연주자의 앙상블’이 이루어진다고 생각합니다.

그러나 ‘자유’가 규칙이 전혀 없다는 뜻은 아닙니다. 오랜 시간에 걸쳐 전승되어 온 전통과 음악적 ‘매너’가 존재합니다. 이를 이해하기 위해서는 무엇보다 뛰어난 연주자들의 다양한 연주를 많이 듣고 영감을 얻는 것이 가장 좋은 방법이라고 생각합니다. 스스로 답을 찾기 어렵다면, 다른 사람의 연주를 따라 하는 것에서 시작해도 좋습니다. 어떤 ‘독창적인 것’도 아무것도 없는 곳에서 갑자기 생겨나지는 않습니다. 언어를 배우는 것과 마찬가지로, 누구나 다른 사람을 흉내 내는 것에서 시작합니다.

다양한 해석의 가능성을 하나씩 발견하다 보면, 분명 바흐와 바로크 음악의 세계라는 ‘토끼굴’ 속으로 깊이 빠져들게 될 것입니다. 역사적 연주 관행에 기반한 해석과 현대적인 해석을 비교해 보는 것도 매우 흥미로운 경험입니다.

바흐는 정말 다양한 접근 방식을 자연스럽게 받아들이는 작곡가이며, 저는 그것이 바흐 음악의 가장 큰 매력 중 하나라고 생각합니다.

장식음의 표기에도 당시의 음악적 관습에 맞는 기보법을 사용했습니다. 마치 고대의 문학 작품을 접하는 것처럼, 당시 사람들이 음악을 어떻게 기록했는지를 살펴보는 과정 자체도 흥미롭게 느껴 주셨으면 합니다. 이러한 기호를 사용하면 ‘장식’과 ‘선율’을 보다 명확하게 구분할 수 있으며, 이전에는 발견하지 못했던 미묘한 뉘앙스를 발견하는 데에도 도움이 될 것입니다. 장식음에 대한 구체적인 연주 방법과 제안은 별도의 보충 자료에 정리해 두었으니 필요에 따라 참고해 주시기 바랍니다.

또한 이 편곡에는 원곡에는 존재하지 않는 성부와 프레이즈, 장식적인 패시지가 일부 포함되어 있습니다. 이것은 원곡을 문자 그대로 옮기는 것을 목표로 한 편곡이 아니라, 색소폰 사중주라는 편성에서 이 작품이 흥미롭고 효과적으로 기능하도록 만드는 것을 목표로 했기 때문입니다. 악보를 통해 제가 바흐와 나눈 일종의 내면적인 대화의 결과라고 할 수도 있을 것입니다.

제가 클로버 색소폰 콰르텟과 이 작품을 연주할 때에는 대체로 반복 없이 악보에 적힌 그대로 연주합니다. 하지만 여러분께서는 자유롭게 실험해 보시기를 권합니다. 예를 들어 반복할 때에만 원곡에 없는 프레이즈를 추가해 보거나, 반대로 다른 부분에 적용해 볼 수도 있습니다. 또는 자신만의 새로운 장식음을 만들어 보는 것도 좋습니다. 이러한 창의적인 탐구 역시 음악을 연주하는 즐거움의 일부라고 생각합니다.

이 악보를 손에 든 모든 분들이 음악적 영감을 함께 나누는 이 순간을 마음껏 즐기실 수 있기를 진심으로 바랍니다.